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专辑简介

歌，是语言的花朵。

在这母语音乐的摸索制作过程中，我惊讶的发现到语言竟是如此活生生的生存—一如我们脆弱生命的喜怒哀乐与生老病死。

根本，没有人的台语是真正标准的 从我们父母直到我们祖宗所用的生活语言内，没有人有资格声称他是一个标准。除非他无知到根本漠视了时间与空间才是唯一的主宰与支使者。

于是，我多少是带点罪恶感的，因为我们妥协，我们被支使。无力之余，只有用歌声来弥补，只有用音乐来歌颂。至少，前人血泪斑斑所肥沃成的土地上，我们须祭拜。

花朵，有朝将落土，继续肥沃这片土地。<br />

千年之后，百花或将怒放。大地之下，我们也许微笑：“这片土地，毕竟我曾经耕耘过”。

—大佑

远方火光闪动 大地心跳怦然

火车的汽笛响起 时间的列车不断开出

你坐稳在自己的位子上

看着窗外的景象

窗外的景象纷乱不已

游行和SHOPPING的人潮交织

抗议声和KTV的歌声回响 你急着知道下一站何时抵达

而列车依然疾驰

列车依然疾驰 时间分秒飞逝

你甚至不知道手上的车票是回到过去

还是通往未来

历史的触目惊心也会变成繁花如锦

今日的不安在明天会不会清澈空明？

会不会有空气新鲜干净？

能不能有沟通畅通易行？

是不是有心灵和平宁静？

有没有生活能不再受惊？

于是你握着仅有的车票叫希望

坐稳在自己的位子上

让窗外的景色飞逝

让自己随之成长

在自己也许到不了的下一站

努力让你的子孙能看见柳暗花明

罗大佑的音乐工厂开出的列车

在中国的三角漩涡里一站一站逡巡

从『爱人同志』『皇后大道东』回到我们的『原乡』

回望先民的血汗 顾盼身边的燥乱

握紧手上的希望

让来自你 来自我 来自他的力量

驱使时间的列车继续长征

找到你的位子 等待下一站来临

在这张母语(台语)音乐的摸索制作过程中，罗大佑惊讶的发现到语言竟是如此活生生的生存着–像人的生老病死。他要用歌声来弥补，用音乐来歌颂这片我们一同耕耘的土地。

一九八八年罗大佑在出版了《爱人同志》之后，到香港成立了“音乐工厂”，以利他“东张西望”。做为一家公司的老板，过多的行政事务是他分身乏术而无法专注创作，而作家林夕即意大利编曲家花比傲的加入，使的“纯罗大佑”风格的音乐不再，而是“音乐工厂”集体创作的呈现。一九九一年九月，罗大佑出版了他的第五张专辑，也是他的第一张台语专辑——《原乡》。

初听《原乡》，仍可依稀感觉罗大佑的音乐风格，在一个几乎固定的基调上展现歌词的魅力。顺着音乐的“火车”，走入“原乡1”，在凄苍的吟哦声中，脑中隐隐浮现的是当年冒险外移的先民；之后又回到现代的“大家免着惊”，批判意味仍浓，但与林强有力、清楚、节奏感强烈的vocal相较，罗大佑似乎唱得有些力不从心。整张专辑大致藉由或悲悯或批判的笔调，烘托出古今交错的历史情境，再加入丰富的乐器、华丽的编曲，呈现罗大佑对原乡的思考。

“从香港回到台北，我发现语文实在是中国很大的问题。我想能不能用音乐简单的melody,找到中国人数百数千年前的共通点，因为歌是从语文衍发出来得，但是音乐一定是从民族的情感、个性、共同文化引发出来的，如果能从音乐中找到文化和民族的共通点，语言的问题就解决了……音乐应该被赋予一种使命感，去扮演某种沟通的角色，……因此原乡是我后来很重要的创作方向……”

这是罗大佑在接受陶晓清越洋访问时的解释，不管接受与否，我们不免还是会怀疑罗大佑创作上的诚意：是不是取名为音乐“工厂”，就要充分生产产品的剩余价值，才制造出许多曲风雷同，却分散在不同专辑中的产品？