目录
| # | 曲目 | 时长 |
|---|---|---|
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1 |
漫花儿 | 01:53 |
| 2 | 回兰音 | 02:32 |
| 3 | 京兰腔 | 02:45 |
| 4 | 映宝拉 | 03:10 |
| 5 | 铜奔马 | 03:05 |
| 6 | 春花雨 | 02:33 |
| 7 | 夜黄河 | 03:46 |
| 8 | 沙舟铃 | 03:05 |
| 9 | 丝途脉 | 03:25 |
| 10 | 尘风笺 | 02:36 |
| 11 | 甘州月 | 02:44 |
| 12 | 兰山雪 | 03:05 |
| 13 | 梦兰州 | 03:05 |
专辑简介
创作这张专辑让我找回了前所未有的自豪感,作为兰州人的自豪,作为西北人的自豪。在辽阔的黄土高原上孕育出多元的文化。走向天地,然后回来。
从兰州出发,沿着丝路向西,再向西。穿过黄土与沙漠,抵达另一片大陆的律动。Afro的节奏与西北的花儿,在黄河边相遇。这是一次回望,也是一次跨越。回到声音的源头,才发现音乐本无疆界,音乐的流动,在丝路的两端相互回应。《无疆》,一张关于回归与远行的专辑。
封面上的“回”字,是这张专辑的另一重叙事:回到兰州,回望丝路,回响于口口相传的民间声音。难免,于是我不再执着于这些作品是否一定具备最初想象的或显而易见的“统一风格”。
回想起上一张专辑《疆•牧歌》,它以整理、改编阿尔泰语系民歌、民乐为主题,其基本素材(词曲)源自民间——那就像是陈列在博物馆里的文物,允许每个人参观或拍摄,但你绝不可将它归为己有,它仿佛背负着相比当代个人化艺术而言更群众化与固化的客观价值,于是它被叫做“民族文化”。
不知从何时起,民族文化被人们达成一致的观念、认知与渐渐固定下来的讲解、说法所保护起来,其形态被保持在公共人文财产当中,这也是传统民歌的特质。而到这张《疆•城市》时,那种特质在第一时间便不复存在了。
前后两张专辑甚至是完全不同的两件事。前者貌似保守,但若细看,就不这么绝对了,《疆•牧歌》的局部与整体反倒来自两个完全不同的时空,例如抛开民歌原素材就整张专辑的乐性来看,《疆•牧歌》实际上非常独立,除旋律及歌词这类单线条外,无论是编曲、配器还是二度创作的构思都更偏向现代音乐方式,且比较个人化。但即使我自己设计、编写及尝试性较强的内容在专辑中占很大比例,或一些细节在以往听过的音乐中从未出现过,专辑整体的气质却仍是古典的。这是《疆•牧歌》容易给听众留下的印象,如同一个朋友这样形容它:“严谨、沉稳,符合人们对传统美的理解,人们往往容易接受,但它又绝不属于流行音乐,至少当下如此。”
上述内容在我做《疆•牧歌》之前,我都想的很清楚。没错,那就是它,它就是那样。除此之外值得一提的是,《疆•牧歌》更是我对我眷恋着的故土的一份回馈。不同的是,后来这张《疆•城市》从基本构成(词曲)就已决定它是更自由及更自我的一套声音集,当中没有用厚重的人文历史记忆做核心,没有公共文化秩序中的对错评判,没有民歌,没有同类比较,好似丢了行囊的旅者,但旅行仍在继续……所以说《疆•城市》是一套更纯粹且更自私的个人音乐作品集。
像很多事物一样,根源音乐、传统艺术,其原本大多也都是和合而成的,那当然也是可以分解的了,分解开来会变化成一些单个线条或零散音符,可能不成章,也可能不再是一件完整作品,既然如此,那便是素材,既是素材,就能够参与到不同的时空中去。
最后还是要致谢所有参与音乐录制与专辑制作的朋友们,感谢你们!-疆























