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专辑简介

《歌手2026》引入真实市场生存法则，邀请众多海内外实力唱将与潜力新人在本季展开“月度联赛”，将迎接为期四周的实力和市场历练，接受来自不同年龄、不同国籍的大众听审的评价，经过三个月的比拼后，最终决出兼具实力与市场的歌王，展现不同国度的音乐、文化特色。 />
在2019年发行唱进无数人内心的《少年》专辑之后，经过了疫情，世界急遽变化，却也让华健有时间沈淀下来，持续感受，不停摸索，一有空档就在录音室中搞搞弄弄，倾听内心的声音，化为音乐制作的实验，「玩」出一张有趣的专辑。

这张周华健2026年全新EP《怎么断句呢》，诚实的七首歌，一段阅读及录音室实验的印记，和一个完全做自己的音乐人。
【玩家的修炼】零碎时光里的完整心意，100%的纯粹执著

EP里的七首歌，诞生于巡演的空隙间、生活的片段里。
舞台灯灭之后、城市与城市的航班之间、那些不属于任何人的碎片时间里，周华健把自己关进录音室，一点一滴地堆砌出心里想要的声音。他担任制作人——100%自己的想法，100%自己的判断，不妥协，不将就。
没有目的的创作，是最快乐的创作。这是唱过无数经典歌曲的周华健，在繁华之后，给自己的一份礼物。

【玩家的跨界】把书唱成歌，一场文学与旋律的对位游戏** **

周华健喜爱阅读，更痴迷于对作品的自我解读。所谓「作者已死」，文学迷人之处，莫过于读者各异的生命经验。这张EP的核心内容，多半是华健从阅读中发展出来的，收录七首风格迥异的作品，分别与三位重量级创作者合作，展现出其音乐版图的宽度与深度。
在为长篇文字作品谱曲时，最大的挑战便是来自于「怎么断句」。歌词作为短篇，需提炼出长文的精华，再谱成曲。因此这张EP在音乐制作上的最大挑战，便是如何驾驭精练的文字与旋律，以乘载更大的核心讯息。
周华健 X 张大春——剪接文字的蒙太奇：从城邦传奇到老台北的思念
与作家张大春合作的三首歌，是一次前所未有的冒险——华健将张大春的小说内容巧妙剪接，化为歌词，让文学的叙事张力，在旋律中流动。每一句歌词背后，都藏著一个完整的世界，让《城邦暴力团》那个奇幻的世界，在〈谜〉中呈现。这是华健以一个读者的身份，完成「一本书化作一首歌」的转译。
而在〈往台北的夜行客车〉中，张大春为著作《我的老台北》亲自作词，华健用一星期谱成了曲。这本书与歌都是对逐渐消逝的老台北的温柔思念，一幕幕记忆中的场景，化为华健深情的呢喃，让模糊的年代还有一个地方可以清晰。
EP同名歌曲〈怎么断句呢〉（座右铭）则是张大春对从小所奉行的圭臬，以歌词的形式嘲讽了一番，华健将歌词中「怎么断句呢」这句话拿来当hook，幽默的旋律应和著歌词里的涵义。那些我们曾毫不怀疑的金句，终在长大后一一地破灭。

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周华健 X 娃娃——散文式的呢喃：蕾丝花边里的失语告白
华健把娃娃写的书中有一篇散文〈蕾丝花边〉，谱成口白形式的流行歌——细腻的语感、诗意的停顿，让歌听起来像一段喃喃自语，像一封寄给某个人的长信。粤语版率先推出之后，在演唱会现场大获好评，华健又再做了国语版，为同一首歌注入不同的语感，耐人寻味。

另一首娃娃作词的〈求语歌〉则是疫情时期的集体记忆，是对一段时光的纪念。在连说话能力也受到考验、人人仿佛「失语」的时光里，好像只有写出一首歌，才能抚慰内心的寂寞。
周华健 X 黄婷——视角的对位游戏：那一夜的镜像回应
一直对〈蕾丝花边〉的故事充满好奇的华健，反复品味这篇娃娃的短文里的微妙心绪，也加诸了他自己的想像。把这种想像对应到音乐上，他邀请〈少年〉的作词人黄婷操刀，经过反复讨论，从男方视角出发，对〈蕾丝花边〉里的女方观点做出的回应，写成〈那一夜〉。这也是EP中唯一先有曲，后填词的作品。
散文中，同个夜晚的两个人，对同一段关系，有不同的心情，而结局，正是两人碰撞之后的结果。华健想用男女双方的观点，让故事的视角更完整，满足了文学阅读的乐趣。【玩家的初心】不为流量而唱，只为「好玩」而生

对周华健而言，这些歌的出发点，只有两个字——好玩。
不为市场而写，不为流量而唱。这是华健对音乐最初的态度，走过这么多年，天王歌手的光环之外，他越来越清楚自己的音乐要去到何方。《怎么断句呢》这张EP，是水到渠成的作品，是在玩乐中，始终对音乐的初心——原原本本，不多，也不少。