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专辑简介

30 年后重访定义 Placebo 的起点，致敬当初的自己，也回望那些塑造乐队身份与声音的岁月。

“当时的我们对自己的形象几乎无所畏惧，无论是异装打扮，还是对非二元性别气质的探索。”回顾 Placebo 乐队 30 年历程时，主唱 Brian Molko 告诉 Apple Music，“刚开始演出时，我们发现来看我们演出的都是些格格不入的人，是那些无法融入 90 年代刻板二元框架的人。我们也一直觉得自己是局外人。在 90 年代中期，人们会觉得性少数群体就该听高能量流行乐之类的东西。但很多 LGBTQ+ 群体的人喜欢吉他音乐，却感觉无处可去。”
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Placebo 1996 年的同名首张专辑节奏迅疾、情绪焦灼且毫不妥协。“我们当时想成为一支朋克乐队。”Molko 说。他们的首支单曲《Bruise Pristine》在专辑发行前以 7 吋黑胶形式推出，Molko 回忆道：“这首歌快得离谱，以至于 BBC 的一位 DJ 拿到后，错把 45 转的唱片当成 33 转的来放。我当时想模仿的是 Sonic Youth——他们是我最爱的乐队，也是有史以来最伟大的摇滚乐队，影响我最深。”

随着岁月流逝，乐队愈发成功，也累积了更多经验，Molko 与《Placebo》这张专辑之间的关系却逐渐变得“复杂”。“事后回头看，我觉得如果当时经验更丰富，我本可以把它做得不一样，或者更好。但后来我意识到，这种别扭的关系其实完全是我自己想象出来的：我曾经有过一种感觉，然后把它认定为事实，而这个念头困扰了我整整 25 年。”

当乐队开始思考该如何庆祝专辑以及乐队成立 30 周年时，Molko 十年来第一次重新听起这张专辑。“我忽然意识到，这张专辑其实录得很好，”他说，“它身上有一种鲜活的生命力。那一刻我才意识到，我想与这些歌和解。”于是，《Placebo RE:CREATED》的构想应运而生。

Molko、Placebo 的联合创始人兼贝斯手 Stefan Olsdal，以及巡演乐队和制作团队成员开始重新审视原始母带，在此基础上进行了适度调整——这里加点合成器，那里加点吉他，诸如此类。“它听起来更丰富、更有层次感，更接近你今天在 Placebo 现场会听到的效果。”Molko 说，“过去 20 多年里，我在心里多少有些亏待这张专辑，这次我想向它表达应有的尊重。”

Molko 并不认为《RE:CREATED》是替代品，或比原版更好。“两个版本会并存，乐迷完全可以自己决定更喜欢听哪个。”他说，“我想保留专辑的完整性和内在的身份认同，同时在声音层面努力将它带入 21 世纪。”

以下，Molko 将分享专辑中三首关键作品的创作故事，以及 Placebo 如何在《Placebo RE:CREATED》中重新诠释它们。

《36 Degrees》
“这是我做的第一首 demo，是第一首我听到在电台播放的 Placebo 作品，也是我们首张专辑的第一首发行曲。那段主音吉他旋律让我第一次真正意识到自己写吉他的风格是什么样的。从某种意义上说，一切都是从这里开始的。我和初代鼓手 Robert Schultzberg 聊过，我们觉得原版的鼓点有点太满了，可能有点过火。所以这次我们试着调整鼓的存在感，把它和其他乐器放在更平衡的位置，让它们之间的关系更合理。”

《Nancy Boy》
“我真的没想到这首歌会影响这么多人的个人生活，并且影响如此之大。这只是我们的第三首单曲而已。它赞颂纵情享乐与肆意生活——关于如何比那些骂我‘娘炮’的人活得更开心。我想重夺这些侮辱性词汇的话语权，从那些几乎每次我们出门都对我和 Stefan 投掷羞辱的人手中夺走力量。这次回到录音室重新制作《Nancy Boy》时，其实没有太多需要做的，我们不打算改变它的特性。我们加强了鼓点，加强了贝斯。在原版录音里，只有一把吉他。”

《Lady of the Flowers》
“这首歌深受乐迷喜爱，非常引人入胜。它在专辑里显得很独特，以一种与《Nancy Boy》完全不同的方式展现出鲜明个性。同时，它也是最能预示我们之后发展方向的一首歌。我一直希望能以一种尊重原作的方式完善它。因此我们加入了一些合成器和吉他层次。如果我们把原版录音想象成黑白的，那么新版就像是为它上了色。希望我们选对了颜色。”