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专辑简介

这张专辑是好莱坞知名演员兼爵士钢琴家杰夫·高布伦（Jeff Goldblum）与其乐队The Mildred Snitzer Orchestra于2026年6月5日发行的跨界爵士专辑。全专共收录12首曲目，延续了杰夫·高布伦标志性的轻松摇摆风格。专辑最大的亮点在于极其豪华的客座阵容，不仅有Ariana Grande、Charlie Puth、Melody Gardot等当红流行歌手，还有斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）等跨界明星惊喜献声，将经典爵士标准与当代流行元素巧妙融合。br />

Myra 擅长以柔和、呼吸感十足的萨克斯音色，铺展缓慢舒展的旋律。与单纯作为乐团领奏者相比，她的创造力更体现在整个乐团的作曲与编排上。在《Where Light Settles》中，她召集了迄今为止规模最大的阵容，为一支 14 人乐团创作了九首曲目：从《Reflections》中哀婉的钢琴与竖琴旋律，到《Echo》的民谣质感、《Fragments》的摇摆律动，再到同名曲中动人的弦乐推进，这些作品在不同氛围之间自在游移。

“这张专辑讲述了生活的苦乐交织，以及人类经验内在的二元性。”她说，“标题中的‘光’（Light）是希望的隐喻，而整张专辑最终呈现的，是一支大型乐团在同一空间里共同演奏、彼此扶持的声音。”下面，Myra 将逐一对专辑曲目进行深入解读。

《Opening》
“最初，《Opening》和《Reflections》本来是一首很长的曲子，但在编排曲序时，我觉得把它拆分成一首序曲和一首完整曲目会更合适。我想用这首曲子作为开场，因为它浓缩了整张专辑的声音，也确立了这张专辑更具民谣感、电影感的气质。我喜欢它的舒缓，它以自己的节奏平静地展开，而我也希望听众在听这张专辑时能进入这种心境。”

《Reflections》
“我来自利兹，小时候经常去湖区探望祖父母，这让我与自然建立了一种至今依然存在的重要联结。搬到伦敦后，我感觉与自然越来越疏远了，更需要频繁地去亲近自然。后来我为了这张专辑，专门去南唐斯的一间集装箱小屋进行写作旅行，这首《Reflections》就诞生在那里。当时我身处荒野中央，望向窗外，看着大片翠绿田野和飞鸟。这首曲子的声音让我想起凝视那片景色时产生的敬畏之情。”

《Likeness and Shadow》
“这首歌同样创作于南唐斯的那次旅行。当时我听了很多阿鲁杰・阿夫塔布的音乐，她对竖琴的运用给了我很大启发。主题方面，歌名引用了我很喜欢的一首惠特曼的诗《那个影子，我的肖像》（That Shadow, My Likeness），它讲的是内在自我与公众身份之间的挣扎。这让我很有共鸣，因为如何让真正的自己被别人看见，是我多年来一直面对的问题。那种感觉就像逆风而行，这首曲子的编曲听起来也正是如此。”

《Some Rain Must Fall》
“有一段时间我似乎只会用 3/4 拍写曲子，这首作品就是其中之一。这又是一个有点‘矫情’的诗意比喻，它的创作灵感源自另一首我喜爱的诗——亨利・华兹华斯・朗费罗的《雨天》（The Rainy Day）。诗中，他用坏天气比喻生活中的艰难困苦，因为我们不可避免地会经历这些。其中一句特别美：‘乌云背后，太阳依旧闪耀’（Behind the clouds is the sun still shining）。这首曲子进行到四分钟左右，会进入一段长长的尾声，那种感觉就像太阳重新出现后的清澈与明朗。”

《Echo》
“《Echo》与我以往的创作相比很不一样。通常，我写的曲子结构比较完整、连贯性强，但这首更接近主歌-副歌结构，它的灵感源自我大量聆听的 Madison Cunningham 和 Flyte 乐队的音乐。我喜欢创作时你永远不知道作品会走向何方、会被什么影响的未知感。这首曲子还邀请了 Arran Kent 演奏单簧管，他为作品注入了非常棒的能量。”

《Breath》
“进入录音室之前，我写了好几首过场 interlude，它们大多都取材自《Reflections》，因为我希望整张专辑不断回到那个主题，以此建立一种整体氛围。我特别喜欢这一首，想把它命名为《Breath》，因为它听起来就像呼吸一样。这也是黑胶 B 面的第一首曲子，像是一段很舒服的停顿。我很喜欢弦乐赋予它的丰盈感。”

《Fragments》
“和《Echo》一样，《Fragments》也与我过去的创作风格不同。它受到了电影配乐作曲家 Dustin O’Halloran 的启发，比其他曲子更具电影感，我非常喜欢它的能量。同时，它也让我想起自己更早期、受 Hip-Hop 影响的创作，这首歌的律动也像是向那个时期致敬。曲中还有一段 Sam Quintana 的贝斯独奏，这也是我第一次在专辑里加入贝斯独奏。”

《In an Instant》
“我一直很想邀请萨克斯演奏家 Matt Carmichael 合作，因为我关注他好几年了，觉得他的声音和我的音乐会非常契合。这首曲子就是为他创作的，它带着民谣气质，又很辽阔，与整张专辑的自然主题相呼应。从作曲上来说，这是我最自豪的作品，因为它动用了完整的 14 人乐团编制。录音时，当弦乐进来的那一刻，声音一下子变得那么饱满、优美，特别令人动容。歌名则取自我最喜欢的一部戏剧《等待戈多》中的一句台词，它讲的是生命为何会显得如此短暂，我们的存在仿佛只是昙花一现。你可以认为这很悲观，也可以认为能够拥有这样的经历，本身就是美好而奇妙的！”

《Where Light Settles》
“《Where Light Settles》是一首慢热型作品，需要一些时间才能真正进入它层层铺开的弦乐之中，但一旦你沉浸在它松弛而流动的能量中，它就会成为一个充满希望又抚慰人心的尾声。这也是专辑中唯一一首我进行了独奏的作品，我觉得这是一个很好的安排。这张专辑想强调的是我的作曲，而作为表演者，我并不认为自己必须成为这些作品的中心，因为它们本来就是我的音乐，它真正关乎的是整个乐团。不过，能在结尾稍微展现我作为萨克斯演奏家的一面，这也是很美好的事，录完这首歌后，我也彻底爱上了它。”