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专辑简介

收录于安东尼·霍普金斯专辑《Life is a Dream》中的曲目，跨越了他一生的音乐创作历程，往往有着鲜明的自传色彩并极具个人风格。霍普金斯告诉 Apple Music 古典乐：“音乐始终是我真正的热情所在。自从获得皇家威尔士音乐戏剧学院的表演奖学金之后，我的故事便众所周知了。”这位出生于英国威尔士的演员在舞台和银幕上收获了无数赞誉，足以证明他演艺事业的辉煌与深厚，但多年来，他卓越的音乐才华却一直鲜为人知，直到这张专辑问世。

霍普金斯说：“伟大的美国哲学家拉尔夫·沃尔多·爱默生相信，音乐和艺术是通往神明的道路，也是连接全人类灵魂的纽带。他知道，触动一个灵魂便能触动所有灵魂。音乐具有改变人心的力量。到了 88 岁，我已深刻认识到，死亡是谁都无法逃避的宿命。曲子《1947 Suite》的主题就是：生命是一场充满了奇迹与宽恕的漫长告别。在《Stella Aria》中，我也想传达：你好，吾爱；再见，吾爱。”2000 年代初，他的妻子 Stella 从家里找出了无数乐谱并开始着手整理，最终促成了这些作品被改编成管弦乐并登台演出。

在南威尔士工业区，音乐是维系工人阶级社区的重要纽带，也为出身塔尔伯特港马格姆郊区的年轻托尼·霍普金斯提供了一个释放想象力的出口。“七岁那年，我的母亲 Muriel 给我买了一架家用立式钢琴，这在当时绝对是一件奢侈品。她还让我接受了正规的钢琴和艺术课程，但在很大程度上，你可以说我是自学成才的。”家乡的歌唱传统在他的作品中留下了不可磨灭的印记，尤其体现在他为威尔士谱写的赞美诗和咏叹调《My Fatherland》中。他表示：“我把《My Fatherland》献给威尔士，也献给我作为面包师儿子的平凡出身。我不想过度渲染它对我的意义，但每当我听到那些简单而深刻的旋律，我总是感慨万千。”

《And the Waltz Goes On》最初由安德列·里欧及其约翰 · 施特劳斯管弦乐团于 2011 年录制，其创作可以追溯到霍普金斯早年在保留剧目剧院的岁月。那萦绕在心头的旋律，与专辑中的许多作品一样，让人联想到直抒胸臆的电影配乐和活力丰沛的轻古典音乐佳作。谈及对他影响最深刻的音乐渊源，他回答道：“影响我最深的始终是我的威尔士成长背景和童年时代的风景。我从音乐剧、伟大的经典西部片以及我一生挚爱的电影，即查理·卓别林的《舞台生涯》（《Limelight》）的配乐中汲取了灵感。”

霍普金斯就像前辈卓别林一样，证明了自己是一位技艺高超的音乐叙事者。《Life is a Dream》以两首宏伟壮观的交响乐杰作收尾，其灵感源自毛姆的小说《萨马拉之约》（《The Appointment in Samarra》），讲述了一个男人似乎被死神追逐的故事。在《The Eagle》中，这种猛禽成为命运的有力象征，其灵感来自七世纪阿拉伯诗人伊姆鲁·盖斯的一首诗，诗中将全速奔驰的骏马比作翱翔的雄鹰，“从出生到经历生命的所有季节，这只雄鹰飞向了时间的尽头。”霍普金斯解释道，而他的这首音诗也“营造了一种不祥与恐惧的氛围”。下一首作品名为《Samsara》，它既呼应伊拉克的城市萨马拉（Samarra），也指代“轮回”（Samsara）这一概念，即“古印度哲学和宗教中生命、死亡与重生的基本循环”。为了象征这一循环中死亡的必然性，曾在《The Eagle》中出现的响板再次登场，继而引出一段大提琴独奏的挽歌，将乐曲推向宏大的管弦乐高潮，最后归于一种平和与释然。

安东尼·霍普金斯与指挥大师古斯塔夫·杜达梅尔、英国爱乐乐团合作，为这些作品找到了理想的诠释者。《Life is a Dream》还收录了巴赫合唱团和 Winchester Cathedral Choir 直击灵魂的合唱，以及钢琴家塞尔吉奥 · 帝耶普和大提琴家 Gregorio Nieto 富有表现力的独奏。“古斯塔夫·杜达梅尔以其优雅而精准的指挥，为每一个音符都赋予了深远而不朽的意义，创造出一幅如诗如画的音乐图景，引领听众去感受、想象属于他们独一无二的内心世界。