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专辑简介

“这张专辑里的很多歌，其实是我在经历了一段无限追逐的周期后写出来的。”台湾 rapper 林洁心，从养成系偶像组合 AKB48 Team TP 中的后排成员，到在选秀节目《大嘻哈时代2》上一战成名并持续探索 Hip-Hop 音乐，她的跨界经历如同电子游戏中主角打怪升级的冒险，被机遇与勇气推着向前。

然而，在发行第二张专辑《永恒少年少女》时，她却坦言：“自从在《大嘻哈时代2》因为《等我回家》受到许多关注后，我离开了偶像团体，开始进入一个不断往前冲刺的状态，很拼，毕竟曾经在偶像团体的我是站在后排的小鬼，如今抓住了机会，就想好好努力一回。但随着时间推进，一件件曾经向往的事陆续被完成，伴随而来的却不是预期中的踏实，而是一段很漫长、很巨大的茫然。”

早在首张专辑《纸飞机》中，林洁心便吐露过女团时期的挣扎与 rapper 转型期的焦虑；但她很快又搁下烦扰，在 EP《青春疾走》中向未来的曙光飞驰而去。到了这张《永恒少年少女》，林洁心不得不再次正视自己内心的两面——勇敢逐梦的同时也有脆弱迷茫。她解释道：“过去我总以为只要狂奔就能抵达想要的生活，也因为死盯着目标，习惯性地把沿途的难受和委屈硬吞下去，心想‘等我到了目的地，一切就会快乐了吧’。但当周遭的世界真的变快、变大时，我反而找不到焦点，不知道自己究竟在追什么，甚至连当初做音乐的纯粹感都变得好模糊，陷入非常严重的内耗。”

她采撷顺滑 flow 和都会感的电气化制作，包裹追梦路上同迷失与脆弱的角力，将心绪沉浮后的体悟和盘托出：“整张专辑的情绪，就是我从这种无止境的内耗转向内在探寻的过程，在快节奏的时代，这世界总习惯告诉大家’不输出就会被忘记’或是’持续努力就能抵达目的地’，但我现在更希望每个人都能接纳自己内在不同的样貌。我们心里都有想要用力拼搏的刚强，同时也渴望被温柔以待。人生不是非得功成名就或赚很多钱，才算有价值、完美快乐的人生。偶尔想逃避、承认自己会痛，甚至把日子过得带点缺憾，都是完全没问题的。愿意去包容这些不完美的勇气与爱，还有愿意相信的心，对我来说才是超越一切物质、真正永恒的东西。”

下面，林洁心将亲自解说专辑中的部分歌曲，分享创作灵感与细节设计，传递她最真实的心声。

《春眠》《残曲》
“《春眠》与《残曲》是专辑的 intro、outro，同时也是整张概念的一体两面。《春眠》写的是春天做的一场梦，那时候我总觉得一定要仰赖外界的凝视和肯定才能确认自己的模样，在光芒里拼命想找一个确定的答案。到了 outro 的《残曲》，季节换成了秋天，当我回过头去看那些没能说出口的告别与残缺，才突然想通其实生命本来就充满缺口，终点的绽放是一瞬间，但沿途风景的那些经历才是永恒。这两首歌隔着整张专辑遥遥相望，记录了我这几年最大的心态转折。

“在细节设计上，《春眠》里唱到的‘需要你’，到了《残曲》的 bridge 也再次出现，但我把词改成了‘需要、你、不需要、需要、不需要……’。唱腔和语气就像在撕花瓣一样，反复问着自己‘答案到底是什么’。那整张专辑其实就是一场撕花瓣的过程，在迷惘与确定之间反复拉扯。至于‘什么是永恒’，我想在走完这张专辑，唱到《残曲》的时候，我已经找到了属于自己现阶段的答案。”

《To-Do list》
“听起来像是一首送给对方的甜蜜情歌，但它骨子里其实是在探讨‘爱自己’这件事，算是我写给自己的一首情歌。只是如果直接在歌词里大谈‘要好好爱自己’，我觉得实在太矫情了，所以才想用情歌的方式把它‘伪装’起来，把那些如何善待自己的提醒写成一条条待办事项。

“至于为什么会找吕允合作，是因为我在上次的专场，有和他一起合唱我的一首饶唱情歌《捉摸不定》，从那次开始我就很喜欢听他饶唱，但他的作品里比较少这种风格。所以那时候我写了一段旋律直接丢给他，跟他说：‘要不要一起玩？不会饶没关系，我来帮你写 flow 跟旋律！’没想到他超级爽快就答应了，完全圆了我的一个梦。

“他的声音加进来真的太好听了，甚至歌词里还被他 shout out，当下真的超级受宠若惊，很谢谢吕兄和我一起完成作品。”

《想逃避 (22)》
“是我在专辑初期的心情日记，源自于当时身心疲惫的我，接收到老板的要开始做专辑的电话崩溃写的歌，以前我很少问自己为什么会那么累，觉得撑过去就值得了，但这次真的是不行再带着‘努力就能冲破迷惘’的心情继续下去，所以写了这首，也算是真正从第一张专辑《纸飞机》那种‘冲破乱流就能抵达目的地’往下个阶段迈进的歌……谢谢疯狂的 22 岁。”

《月有阴晴圆缺》
“这首歌的声音 sample 也藏着对我来说非常重要的记忆！前奏的 sample 其实是 Hip-Hop 制作人 Flowstrong 老师献声唱的，非常有趣；而尾奏的声音，则是我 14 岁参加偶像征选时录下‘给五年后、未来的自己’的语音记录，以及妈妈传给我、我三岁时咿咿呀呀讲话的小短片。

“回头看这两个阶段，好像都是我人生中对未来最毫无保留、最有憧憬的时刻。把这些声音放进尾奏，是希望当未来的我再次听见这首歌时，能被小时候那个眼里有光的自己接住，提醒自己无论世界多复杂、经历多少阴晴圆缺，都不要忘记最初那个勇敢且纯粹的自己。我们都会长大、走进社会，开始与更多不同的人接触与碰撞，但无论如何，我都希望自己永远不要忘记——‘好与不好，都不能定义我们本身的价值’。”

《就别再伤彼此的心》
“是整张专辑最早诞生的 demo，也是我第一次尝试用木吉他弹唱写出来的。当时我的状态非常破碎，那阵子每天都在跟一位很重要的朋友吵架，甚至觉得我们之间的关系可能随时会走到尽头，在极度难过的心情下写出了这首自白。原始 demo 里除了有我弹得超烂的吉他声，还能清楚听到我一边唱一边哽咽的声音，‘哈哈，好啊’。

“而进录音室正式配唱时，为了重现当时的情感，我们把现场的灯几乎全关掉，我一个人站在麦克风前。配唱的（秦）旭章老师不断用故事和画面往我的痛处戳，引导我回到那个当下，我真的录到快崩溃、一度唱到哽咽。本来以为自己唱坏了，没想到老师反而说那样真实的情绪最棒，最后成品就直接保留了那些带着哭腔与破碎感的 take。大家听这首歌时可以细细感受一下，我现在自己回头听，都还是会觉得……天啊怎么会这么痛，哈哈哈。