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专辑简介

当世界不再提供清晰的坐标，我们该如何继续向前？”

这并不是一个抽象的命题，而是海龟先生在创作与生活中反复面对的真实处境。

这些年，乐队和每一个成员，都经历着时间带来的失去与改变。生命不断把新的问题带到面前，创作关心的问题，也随之发生了变化。

专辑《假如春天来临，》就发生在这样的阶段。

专辑里的九首作品，也因此成为一次不断往返的旅程——向外进入世界，也向内回到自身。而在这样的往返之间，一个贯穿海龟先生多年创作的主题再次浮现——回家。

这里的“回家”，不是退缩或逃逸，而是在纷繁与波动中，通过不断经历、分辨与交托，重新确认自己为何出发，又为何仍然选择向前。

专辑同名曲《假如春天来临》像一次召唤之后按捺不住的迸发，保留了粗粝的现场质感。没有看到春天，只感觉到有东西从土里往上顶——不优雅，有点吵，却带着一种不讲道理的生命力。这股力量，也成为整张专辑最初的动力。

《喝点小酒》以戏谑的文本和松弛自在的表达，将生活中那些狼狈又好笑的心理娓娓道来；《挥拍》把一次打网球的身体经验写成歌曲；《告别》尝试直面最无助的失去；《出海》回到伙伴再次集结启航的时刻，也重新唤回海龟先生早期作品里轻盈、直接的生命力。

《芦苇之歌》停留于秩序、信任，以及那些持续供养生命的力量，在宽松的节奏与绵长的呼吸之间，寻找一种安静站立的可能。

《失乐园》借由弥尔顿笔下的“撒旦”，重新观看诱惑如何一步步建立自己的逻辑，通过声音层次与动态推进持续累积着紧张感；《影子》则沿着安徒生留下的文学意象继续追问：那些被压抑、被忽略的部分，会不会最终长成另一个自己。声音也在乐队成员彼此碰撞、即时回应的过程中，生成了一场近乎失控的冒险。

那些呼吸、留白、失衡、空间、即兴，以及不同作品之间刻意保留的差异，并不停留于制作层面，它们本身，就是海龟先生表达的一部分。

整张专辑的最后，是《童谣》。

作为唯一一首始终保留到专辑发行才公开的作品，它没有试图替整张专辑作出总结。正如李红旗所说，希望《童谣》是一种“像对孩童说话般的温柔”。走到最后，那些复杂的追问逐渐退去，只留下最简单的几个意象：

空气。

阳光。

爱意。

以及，一个可以回去的地方。

这不是一张关于迷失的专辑。

它更像是一群走过二十年的音乐人，在一次次进入世界又回到自身之后，如实记录自己如何寻找、如何站立，又如何继续向前的作品。