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专辑简介

当李双泽在淡江大学的一场英文民谣演唱会上掷出一只可乐瓶，并发出“唱自己的歌”的呼吁时，台湾民歌运动也在戒严时期迈出了颇具浪漫主义色彩的第一步。受民歌风潮影响，学生们抱着吉他在校园中自弹自唱，扎根于华语文学，以诗入歌，描摹青春，寻找力量。齐豫发行于 1979 年的首张专辑《橄榄树》便诞生于这样的历史背景之下。

彼时就读于台大的齐豫，接连在新格唱片举办的金韵奖和海山唱片举办的民谣风比赛中夺冠；而有着古典乐背景的音乐人李泰祥，也终于为自己长达十年的实验性创作寻得了契合的灵魂之声。齐豫悠远飘逸的嗓音，助力李泰祥将古典乐“流行化”，让华美柔婉的古典乐写作与清新自然的民谣气息在《橄榄树》中交相辉映。

“不要问我从哪里来/我的故乡在远方”，正如作词者三毛在《橄榄树》中抛出这一渺远又梦幻的流浪者宣言，牵引着一代人向往自由的心，专辑的大多数作品皆以华语诗歌入词，朦胧的笔触、清丽质朴的意象与比兴的传统手法，包裹着丰盈的文学性，向“哀而不伤”的境界走去。《青梦湖》的歌词源自“台湾诗坛祖母”蓉子的诗作《四月》，“四月是希望与浓荫覆盖下的湖水”将少女对未来人生的憧憬寄托于一泓湖水，而跳跃轻盈的旋律和节奏，也宛如湖面粼粼闪动的波光，吟唱着“微风轻奏着幸福的欢欣”。被余光中评价为“新现代诗的起点”的罗青，交出了寓意深远的短诗《答案》——“天上的星星为何/像人群一般的拥挤呢/地上的人们为何/又像星星一样的疏远”，短短四句便以孩童般天真的目光，向现代社会投射出一份犀利洞察与温暖关怀。

专辑中繁复而恢弘的管弦乐编配，并未遮蔽齐豫那种“清水出芙蓉”般的空灵气韵，反而增添了几分学院派的阳春白雪和前卫气质。器乐曲《爱之死》用大篇幅弦乐勾连起钢琴和吉他的段落，乐曲从紧张氛围中逐渐舒展，最终又戛然而止，仿佛生命逐渐消逝前一声悲怆的叹息；《追逐与重逢》一开场仿佛策马扬鞭、奔腾而来，在尾声转入《橄榄树》婉转的变奏旋律，将不停追寻理想的梦延伸至远方。整张专辑以鲜明的实验精神，尝试融合东西方音乐语汇，探索以古典乐编制诠释乡愁、野趣与童真的可能性，尽管最初多少带着几分知音难觅、曲高和寡的意味，却最终成为台湾民歌运动中的重要作品，化作一代人共同的经典记忆。